Federico Cantú  1907-1989

“Dolorosa”

1938

Exposiciones

MOMA 1940

GAM 1942

Art Club Chicago 1945

Pan American Union Washington DC 1950

Palacio de la Bellas Artes 1970

La pintura sacra siempre me ha fascinado, toda ella esta relacionada con la concepción y temática Bíblica , si bien tenemos un despertar de esta temática desde el medievo

Es el renacimiento el que verdaderamente recoge y profundiza el arte sacro.

El tema que hoy tratamos se titula “Dolorosa”

Y si bien entendemos como  La Virgen de los Dolores una advocación de la Virgen Maria. También es conocida como Virgen de la Amargura, Virgen de la Piedad, Virgen de las Angustias o La Dolorosa. Su fiesta es el viernes de Dolores 15 de Septiembre: su vestidura por lo normal es negra o morada.

Se la invoca en latín como Maria Virgo Perdolens o Mater Dolorosa

Pero esta obra incluida hoy en dia en la Colección de Arte Cantú Y de Teresa , tiene mas connotaciones de lo que rápidamente podríamos entender y para ello volvemos la historia a la segunda mirad de los años 30, época de grandes cambios dentro de la biografía pictórica de Federico Cantú.

Federico Cantú se enredo en amores con Gloria Calero Sierra a principios de 1937 quien en ese momento se encontraba casada con el Director de Cine Chano Urueta,  la pasión se convirtió en disputa conyugal surgiendo de inmediato un divorcio y un matrimonio , de esa manera Gloria se convierte por siempre en la musa del artista desde esa primavera de 1937

En 1938 y con una dinámica de exposiciones internacionales que recién iniciaba la GAM, Federico ve la oportunidad de instalar su Atelier en Nueva York , donde trabajara una inmensa producción de obra de caballete entre estas obras de época surge “Dolorosa” donde Cantú retrata como a Gloria y le otorga el grado de santidad, 

Escribe Cantú a Gloria NY 1938  :

Me asusto cada vez que analizo lo poco que he adelantado en lo que se refiere  a lo practico. Vengo a Nueva York a hacer  una exposición y me encuentro de pronto de tal manera furioso por la pintura que si tu lo vieras  no lo podrías creer,   de mi persona te platico que traigo el pelo  mas descuidado que nunca y trabajo en chanclas pantalón de pana y sweater y estoy ligado  como un vicioso  al cuadro de 8 a 10,  de 11 a 12 el de la tarde la noche es tuya y doy los últimos toques a tu retrato.

Aquí hay mucho dinero y estoy  seguro de que voy a ganarlo a manos llenas pero no puedo hacerlo  sin conocer a nadie en las galerías, , ir con el cuadrito debajo del brazo es el peor sistema si da resultado, en las películas,  y dos o tres veces con Inés y Misrachi, esto es muy distinto.

textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Colección Cantú Y de Teresa

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The CYDT Collection (Cantú Y de Teresa Family Trust)

Federico Cantú 1907-1989

Federico Cantú y su obras monumental.

"Federico era un hombre muy sabio y muy experimentado, de esos que sin mas dejaron un gran legado que engrandeció nuestra nación,  de cuna contaba con una formación intelectual y de oficio la mas alta calidad... Pero era también, sin rastro de pedantería o de arrogancia, un humanista interesado en la literatura, poesía y por supuesto en los menesteres del arte, incluida la música barroca que degustaba con gran entusiasmo , y un conversador fascinado lo mismo por los grandes asuntos de complejidad histórica que por la cotidianidad de las peripecias menores de las cuales gustaba de enredarse a manera de protagonista ..."

Federico Heraclio Cantú Garza (1907-1989) inició su camino pictórico desde muy niño, en San Antonio Texas en 1918, Federico dedicó su vida entera a la pintura. En 1922 ingresó a la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, dirigida por Alfredo Ramos Martínez y en la que participaron también Fernando Leal y Jean Charlot entre otros. Y fue Ramos Martínez el fundador de las EPALs, quien le recomendó a Cantú viajar a París y estudiar las  nuevas corrientes artísticas. Se instaló en la capital francesa durante la década 1924-1934. Trabajó en el taller del grupo de españoles cercanos a Pablo Picasso: José De Creéft, Mateo Hernández, Ginés Parra, Joaquín Peinado y José Moreno Villa.

A su regreso a México, en 1933, pintó Vida y muerte del Arlequín en el Bar Papillón, en donde también Roberto Montenegro realizó decoraciones. Cantú se incorporó al grupo de artistas que conformaron la llamada Escuela Mexicana de Pintura junto con Diego Rivera, el ya mencionado Montenegro, Carlos Mérida, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, José Chávez Morado, David Alfaro Siqueiros, Pablo O’Higgins, Xavier Guerrero, por mencionar a algunos.

En 1937 se instaló en Nueva York por cuatro años. Regresó a México en 1942. Fue uno de los fundadores de la Escuela de Grabado, Pintura y Escultura La Esmeralda en la que impartió cátedra, al igual que muchos de sus contemporáneos. También dictó cursos en diferentes universidades de Estados Unidos.

Federico Cantú fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana junto con , Luis Ortiz Monasterio , Federico Canessi , Guillermo Meza solo por nombrar algunos.

Su producción mural y de caballete transita en temas de arte sacro, de la mitología y de la historia. Su último mural lo realizó en 1988 y la dedicó a la memoria de su amigo Alfonso Reyes.  Federico Cantú Garza murió en la ciudad de México, el 29 de enero de 1989, último domingo de ese mes, y sus restos yacen al pie de los frescos de su mural Dios Padre (1959)

Justo es decir que también realizó una considerable y significativa creación muralística mucha de ella dedicada a el IMSS : Maternidad Yacente , Maternidad IMSS , Tira de la peregrinación azteca, Los Informantes de Sahagún, La Caída de Troya, La Caída de Tenochtitlán y  Caprichosa fortuna. Mientras que en escultura monumental destacan sus piezas: La maternidad (símbolo del IMSS), Las enseñanzas de Quetzalcóatl y Las enseñanzas de cura Hidalgo.

La presente exposición es muestra de su labor en torno a la Maternidad del IMSS

Para la Colección de Arte Cantú Y de Teresa es un honor el poder compartir este acerbo de obras y anteproyectos mismas que desde su creación a finales de los 50s han sido presentadas en los principales Museos de Mexico y Los Estados Unidos

Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

Maria

Maria

Maria (in ebraico: מרים, Myrhiàm; aramaico: Maryām; greco: Μαρίαμ Mariam, Μαρία María; arabo: مريم, Maryam) è la madre di Gesù. È venerata come "Santissima Madre di Dio" dai cattolici e dagli ortodossi (che la onorano del titolo di Θεοτόκος, Theotókos); la sua santità è comunque riconosciuta dalla Comunione anglicana e anche da confessioni protestanti come quella luterana. È usato anche il titolo di Madonna. Le è dedicata una sura nel Corano ed anche per l'Islam la sua maternità è misteriosa.

Nel Vangelo secondo Giovanni è chiamata sempre «la Madre di Gesù». I biblisti cattolici ritengono che in tale vangelo Maria sia il simbolo dell'Israele fedele, che aspetta da Gesù il dono del vino dell'alleanza nuova (Nozze di Cana). Inoltre, essa è colei che ha fatto compiere al Figlio il primo miracolo della sua vita pubblica, ed è perciò presentata come la mediatrice di tutte le grazie presso Gesù Cristo. Sul Calvario, durante l'agonia in croce, Gesù l'affida all'apostolo Giovanni, e a Maria affida lo stesso apostolo: «Donna, ecco il tuo figlio!». Poi disse al discepolo: «Ecco la tua Madre!». E da quel momento il discepolo l'accolse nella sua casa

Hace ya veinticinco años que falleció el Maestro Federico Cantu.

Convaleciente por una cirugía de cadera, el domingo 29 de Enero de 1989

pasado el medio dia, el maestro  Cantu, terminaba sus días acompañado de su familia.

Federico Cantu 1907-1989

Esta considerado uno de los grades maestros del siglo XX

Su legado es basto, e incluye obras de todo formato y técnica posible

Su catalogo razonado rebasa las cuarenta mil piezas .

Originario de Cadereyta de Jiménez , creció en un ir y venir entre Monterrey, Nuevo León y San Antonio Texas , donde gracias a la visión que compartiera  con los padres del pequeño su maestra de escuela  , forjarían en el, un camino que lo llevaría a la consagración en el arte.

Dominador de la técnica al buril , la pintura de caballete y mural y el relieve monumental y la escultura, Cantu doto a un sinnúmero de colecciones y museos del mundo de obras maestras .

En 1922 a su regreso de San Antonio Texas , ingresaría a la Escuela al Aire libre de Coyoacán y para 1924 se instalaría en Paris por una década.

En 1928 es invitado a participar en una serie de exposiciones en los Estados Unidos

Los Ángeles, Chicago, Nueva York para despues regresar a Montparnasse . Etapa que concluye en 1934, no sin antes crear un vinculo con los grandes maestros de la Escuela de Paris .

En 1936 y despues de concluir la vista del Poeta Antonin Artaud a Mexico, Cantu decide probar fortuna en Nueva York, donde instala su atelier junto con los Montparnasseanos en el exilio de la Segunda Gran Guerra.

En los años cuarenta Cantu se consolida como uno de los grandes e inicia un gran numero de obras murales; sacras, históricas y profanas, que concluirá con las obras

Dedicadas al IMSS.

La obra de Federico Cantu se encuentra equidistante de todos los ismos y cánones de sus contemporáneos: Heredero de una sabiduría poética, con el mismo dominio magistral conduciría el pincel el buril y el cincel.

Hoy por hoy ; El Ulises de Cadereyta aun tiene mucho que mostrar y al igual que los grades maestros, su universalidad estará presente por siempre.

El dia de hoy recordamos el  XXV Aniversario Luctuoso , recordando su obra y proyectamos a lo largo del 2014 una serie de exposiciones individuales y colectivas en donde podremos disfrutar el legado de este gran maestro.

Federico Heraclio Cantu Garza 1907-1989

29 de Enero de 2014  Aniversario  Luctuoso XXV

Adolfo Cantu

Colección de Arte Cantu Y de Teresa

cantuart@hotmail.com